Emigrant
ZAPRASZAMY NA PREMIERĘ SPEKTAKLU TEATRU TAŃCA DO BIAŁOSTOCKIEGO TEATRU LALEK
Odkąd opuściliśmy stabilne struktury dawnych światów staliśmy się obcy. Niepewni. Nieswoi. Nasze ciała są stale gotowe, oczy otwarte, dłonie rozedrgane. Rozciągnięci pomiędzy tu i tam, straciliśmy równowagę. Punkty oparcia. Stąpamy uważnie szukając wciąż nowych miejsc, pozycji, relacji, uznania. Czujni. Rozdarci między sobą a światem, którego nie znamy. Nieustannie się zmieniamy – plastyczni, mobilni, przejściowi. Wewnętrzni emigranci.
Spektakl teatru tańca „EMIGRANT” opowiada o migracji rozumianej nie jako fakt biograficzny, lecz jako doświadczenie współczesnego człowieka — ciągłego dostosowywania się, funkcjonowania pod oceną oraz życia w warunkach niepewności i braku jednoznacznego poczucia przynależności. Projekt koncentruje się na ciele jako podstawowym narzędziu reagowania na presję i zawieszenie. Ciało funkcjonuje w systemie, w którym akceptacja jest stale odroczona — nie istnieje moment potwierdzenia, że jest „wystarczające”.
Każda próba dopasowania się nie prowadzi do stabilizacji, lecz generuje kolejne napięcie.
Miejsce i czas
- 27.06.2026 r godz. 18.00 – PREMIERA
- 28.06.2026 r godz. 18.00
- Białostocki Teatr Lalek, ul. Konstantego Kalinowskiego 1, Białystok
Czas trwania spektaklu: około 60 minut
Dostępność
- Wydarzenie odbywa się w przestrzeni dostępnej architektonicznie.
- Osoby wrażliwe na dźwięk będą mogły – na swoją prośbę – skorzystać ze słuchawek wygłuszających.
Na życzenie widzów możemy również zapewnić wsparcie w postaci audiodeskrypcji lub tłumaczenia na polski język migowy (PJM). - Osoby zainteresowane skorzystaniem z rozwiązań dostępnościowych (słuchawki wygłuszające, audiodeskrypcja, tłumaczenie na PJM) prosimy o zgłoszenie takiej potrzeby najpóźniej 7 dni przed wydarzeniem na adres: przestrzenie.sztuki@frst.org.pl
Zespół artystyczny
Reżyseria, choreografia: Krystian Łysoń
Koncepcja, współtwórca choreografii, wykonanie: Andrei Kamarou
Reżyseria światła, kompozycja muzyki: Gieorgij Puchalski
Krystian Łysoń
Artysta ruchu, choreograf, performer, pedagog. Twórca pomiędzy sceną, ekranem i żywą strukturą ciała. Widzi ciało jako miejsce napięcia między strukturą a intuicją, między instynktem a ideą. Pracuje na przecięciu tańca, teatru, obrazu i dźwięku, stale poszukując nowych form spotkania z drugim człowiekiem. Absolwent Wydziału Teatru Tańca krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych w Bytomiu, od początku kariery rozwijał własny idiom cielesności – oparty na intensywności, precyzji i duchowym rezonansie ciała z przestrzenią. Na scenie teatralnej współpracował z wieloma reżyserami i choreografami, m.in. Jerzym Stuhrem, Erykiem Makohonem, Eweliną Marciniak, Wojciechem Farugą, Tomaszem Wygodą, Anną Godowską, Kubą Kowalskim czy Colleen Thomas-Young. Jego ciała doświadczyła zarówno klasyka (Wyzwolenie, Na czworakach, Orfeusz i Eurydyka), jak i formy eksperymentalne i taneczno-dramatyczne (Tysiąc Nocy i Jedna. Szeherezada 1979, Bataille – świt nowych dni). Jako choreograf Łysoń wypracował rozpoznawalny styl, obecny w spektaklach instytucjonalnych (m.in. Dekalog, Matka Joanna od Aniołów, 1970, Katyń. Teoria Barw, Grand Musical Hotel, Maria de Buenos Aires, Krwawe gody, Hotel ZNP) oraz w projektach dla dzieci i młodzieży we współpracy z Teatrem w Ruchu, Teatrem La La Lena i Teatrem Niewielkim.
Andrei Kamarou
Jest tancerzem i choreografem działającym w obszarze tańca współczesnego, teatru tańca oraz projektów performatywnych. Jest absolwentem Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (kierunek Taniec, 2022–2025) oraz z wyróżnieniem ukończył Państwowe Technikum Sztuki w Mińsku (2017–2020). W swojej praktyce łączy działalność wykonawczą i choreograficzną. Współpracował z czołowymi instytucjami, m.in. z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie („Maria de Buenos Aires”, reż. Wojciech Faruga; „Halka”, reż. Mariusz Treliński), Teatrem Wielkim w Łodzi („Don Kichot”, chor. Aleksander Polubentsev), Teatrem Muzycznym ROMA („Portret Doriana Graya”, chor. i reż. Piotr Jeznach, premiera 2026) oraz Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego („Rewolucja Księżyca”). Brał udział także w projektach międzynarodowych, m.in. IMPAQ 2024 w Rijadzie („HAWADI Show”, chor. Anna Hop, prod. DRAGONE) oraz „Borderless State of Mind” (DanceLab / DansensHus Tromsø). Jest autorem spektakli prezentowanych na festiwalach i w instytucjach tańca, m.in. w Kieleckim Teatrze Tańca („7”, „Matrioszka”), na Gdańskim Festiwalu Tańca oraz w programie Przestrzenie Sztuki – Taniec. Jego twórczość koncentruje się na relacji ciało–przestrzeń oraz tematach tożsamości i transformacji. Laureat Stypendium Ministra Nauki RP (2023/2024) za osiągnięcia artystyczne. Posiada także doświadczenie w produkcjach filmowych i serialowych („1670”, Netflix; „Lalka”, Gigant Films). Zdobywca I nagrody i Nagrody Choreografa w konkursie „Ciało wzruszone” za spektakl „Ptasiek” oraz wyróżnień w konkursie ZAiKS za prace „Ptasiek” (2023) i „Empaths” (2024).
Gieorgij Puchalski
Choreograf, performer, kompozytor muzyki i reżyser światła. Jego praktyka koncentruje się na budowaniu relacji pomiędzy ruchem, dźwiękiem i światłem jako równorzędnymi elementami dramaturgii scenicznej. Kształcił się m.in. w CODarts (Holandia) oraz P.A.R.T.S. (Belgia). Współpracował z zespołami T.r.a.s.h., Het Internationaal Danstheater i De Dansers, a także z reżyserem Christofem Loyem w instytucjach takich jak Deutsche Oper Berlin, Zurich Opera House, Theater an der Wien i Dutch National Opera. Jako kompozytor tworzy muzykę do spektakli tanecznych i teatralnych, m.in. „Win.dows 38”, „One Hundred Falls” oraz „Tymczasowe Nośniki Krajobrazu”. W pracy z dźwiękiem skupia się na jego fizycznym oddziaływaniu i relacji z ciałem performera. Jako reżyser światła rozwija projekty, w których światło funkcjonuje jako narzędzie budowania napięcia i struktury scenicznej (m.in. „Tu Mieszkamy”, „Frajda, Granda. Bzik”, „Rewolucja Księżyca”).
Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie
Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca