Więcej niż tańczące parabole. Klasa patronacka
Projekt edukacji tanecznej dla młodzieży
Od września realizujemy projekt „Więcej niż tańczące parabole – klasa patronacka” w dwóch liceach ogólnokształcących:
— III Liceum Ogólnokształcącym im. Krzysztofa Kamila Baczyńskiego w Białymstoku,
— II Liceum Ogólnokształcącym z Dodatkową Nauką Języka Białoruskiego w Hajnówce.
To kilkutygodniowy cykl działań edukacyjno-artystycznych, który przybliża młodzieży taniec nie tylko jako formę ruchu, lecz także jako język sztuki, sposób wyrażania emocji i przestrzeń twórczej współpracy.
Od poznawania tańca do własnego pokazu
Projekt rozpoczynają dwie „Lekcje o tańcu”. Uczniowie poznają podczas nich różnorodne formy taneczne, źródła inspiracji oraz artystyczne i kulturowe konteksty tej dziedziny sztuki.
Kolejny etap obejmuje cykl sześciu 90-minutowych spotkań warsztatowych. Młodzież, pracując pod opieką profesjonalnych artystek i pedagożek tańca, poznaje możliwości własnego ciała, eksperymentuje z ruchem i przechodzi przez proces tworzenia wspólnej wypowiedzi scenicznej.
Działania w Białymstoku prowadzi Alicja Złoch, a w Hajnówce – Antonina Dąbrowska. Obie edukatorki zostały wyłonione w otwartym konkursie.
Taniec poprzez doświadczenie i uczestnictwo
Projekt nie jest skierowany wyłącznie do osób mających doświadczenie taneczne lub chcących wystąpić na scenie. W „Lekcjach o tańcu” uczestniczą całe klasy, a do cyklu warsztatów mogą dołączać również uczniowie z innych klas.
Część młodzieży angażuje się bezpośrednio w pracę ruchową i choreograficzną. Inni uczestnicy dokumentują proces, tworzą materiały filmowe, graficzne, tekstowe lub promocyjne, a także wspierają projekt od strony technicznej i organizacyjnej. Każda osoba znajduje własną przestrzeń działania i staje się współtwórcą efektu końcowego.
Takie podejście pokazuje, że tworzenie wydarzenia artystycznego wymaga wielu różnych umiejętności, a taniec może łączyć ruch, obraz, dźwięk, nowe technologie, słowo i pracę zespołową.
Podstawą projektu jest bezpośrednie doświadczanie sztuki. Uczniowie spotykają się z profesjonalnymi artystami, obserwują ich pracę, uczestniczą w rozmowach i procesach twórczych oraz poznają różnorodność współczesnego tańca.
Projekt łączy się z innymi wydarzeniami artystycznymi realizowanymi w Białymstoku i Hajnówce, m.in. prezentacjami spektakli, procesami przygotowywania premier oraz rezydencją choreograficzną. Dzięki temu młodzież poznaje różne obszary pracy artystycznej i funkcjonuje w wielowymiarowym środowisku sztuki tańca.
Finał projektu
Finałem działań w każdej szkole jest otwarty pokaz warsztatowy. Ostatnie spotkanie łączy próbę generalną z prezentacją efektów wspólnej pracy. W wydarzeniu uczestniczą społeczność szkolna, dyrekcja, rodziny i bliscy uczniów.
Terminy i organizacja
Prowadzące
Alicja Złoch – Białystok
Tancerka Polskiego Baletu Narodowego, magister sztuki, pedagog tańca klasycznego, choreograf. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Pedagogiki Baletu oraz Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie na kierunku „Psychologia zarządzania dla menedżerów”.
Była nauczycielką tańca klasycznego w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Warszawie, pełniła funkcję Zastępcy Dyrektora Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Siedlcach oraz głównego pedagoga tańca klasycznego, a także Pedagogiem Zespołu Baletowego w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. W 2012 roku na Ogólnopolskim Konkursie Szkół Baletowych została wyróżniona jako pedagog za profesjonalne przygotowanie uczennic. W 2018 roku otrzymała nagrodę nauczycielską II stopnia Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za zasługi wkładane w rozwój młodych adeptów sztuki. Od 2004 roku związana z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie tańczyła we wszystkich baletach klasycznych, w baletach współczesnych oraz operach z repertuaru Teatru Wielkiego w Warszawie i współpracowała ze światowej sławy choreografami i reżyserami. Występowała na zagranicznych scenach baletowych m.in. w Barcelonie, Shangaiu, Petersburgu, Wilnie, Kijowie, Omanie, Sevilli, oraz na wszystkich baletowych scenach w Polsce.
Antonina Maria Dąbrowska – Hajnówka
Tancerka, performerka i twórczyni pochodząca z Białegostoku. Jest absolwentką kierunku Aktor Teatru Tańca oraz studentką studiów magisterskich na kierunku Teatr Tańca w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Tworzy na styku choreografii, improwizacji performatywnej i nowych mediów. W swojej praktyce bada relacje między ciałem a technologią, traktując światło, projekcje i media cyfrowe jako integralne elementy dramaturgii i choreografii. Interesuje ją tworzenie intermedialnych środowisk, w których ruch współistnieje z obrazem, dźwiękiem i działaniami technologicznymi.
Od 2023 roku regularnie pracuje jako tancerka i performerka. Występuje w projektach m.in. Žaka Valenty, Allena Kuharskiego, Danieli Komędery, Ilony Trybuły, Agaty Jędrzejczak, Julii Dondziło i Bartłomieja Mieszczaka. Jest współtwórczynią performansu „BoneXposed”, prezentowanego podczas Do the Festival w Gdańsku i Zukunft Tanzt we Frankfurcie nad Menem, oraz autorką projektu „you like it a lot”, pokazanego na festiwalu Crta za Beskraj w Zagrzebiu.
Rozwija także doświadczenie w zakresie realizacji technicznej i multimediów. W pracy z grupą szczególną wagę przywiązuje do rozpoznawania indywidualnych kompetencji uczestników oraz tworzenia procesów opartych na współpracy, sprawczości i wymianie doświadczeń.
