To bitch or not to bitch
To bitch or not to bitch
To bitch or not to bitch
Zapraszamy na spektakl zespołu Hertz Haus do Białostockiego Teatru Lalek.
Uwaga: spektakl dla widzów dorosłych: występuje nagość, wulgaryzmy, światło stroboskopowe.
Być albo nie być dla ciała. W kontekstach kulturowych i społecznych szafujemy pojęciami i – jednak – osądami. Brudne ciało czy w czystości? Nieskalane czy pozostające tym czym jest w swojej istocie? Czy istnieją uniwersalne kryteria, by rozstrzygnąć dylematy? Dla twórczyń istotna jest fizyczność, bebechy, trawienie i wydalanie, skazy, egzemy i plamy; laboratorium, gdzie fizjologia spotyka filozofię.
Plamy, zmazy i skazy. Stale powracają w twórczości Szekspira. Bez wątpienia obecne bezpośrednio – jako oznaki przemocy: plamy krwi czy śmiertelne ciosy. Hertz Haus w spektaklu „To bitch or not to bitch” za punkt wyjścia obiera` szekspirowski poemat ,,Gwałt na Lukrecji”, ale bez sięgania po bezpośrednie reprezentacje przemocy. Skupia się natomiast na śladach, jakie gwałt pozostawia na kobiecym ciele i kobiecej psychice oraz na opiece nad skrzywdzonym ciałem.
To też historia o granicy oddzielającej czyste od brudnego i to, co można pokazać w teatrze, od tego, czego pokazywać się nie powinno.
Spektakl otrzymał główną nagrodę w konkursie SzekspirOFF podczas Gdańskiego Festiwalu Szekspirowskiego w 2024r.
Miejsce i czas
- 27.04.2026 r godz. 18.00
- Białostocki Teatr Lalek, ul. Konstantego Kalinowskiego 1, Białystok
Czas trwania spektaklu: około 60 minut
Dostępność
- Wydarzenie odbywa się w przestrzeni dostępnej architektonicznie.
- Osoby wrażliwe na dźwięk będą mogły – na swoją prośbę – skorzystać ze słuchawek wygłuszających.
Na życzenie widzów możemy również zapewnić wsparcie w postaci audiodeskrypcji lub tłumaczenia na polski język migowy (PJM). - Osoby zainteresowane skorzystaniem z rozwiązań dostępnościowych (słuchawki wygłuszające, audiodeskrypcja, tłumaczenie na PJM) prosimy o zgłoszenie takiej potrzeby najpóźniej 7 dni przed wydarzeniem na adres: przestrzenie.sztuki@frst.org.pl
BILETY
(spektakl dla widzów 18+)
Twórcy:
Reżyseria, choreografia, kostiumy i wykonanie:
Hertz Haus – Magdalena Kowala, Natalia Murawska, Zofia Żwirblińska (w zastępstwie za Joannę Woźną), Anna Zglenicka
Muzyka: Wojciech Wilk
Konsultacje dramaturgiczne: Patrycja Kowańska,
Reżyseria oświetlenia: Filip Ejsmont & Hertz Haus
Premiera: 26.07.2024 r. zrealizowana w ramach konkursu SzekspirOFF 2024
Wykonanie
Hertz Haus
Zespół założony w 2018 roku przez tancerki i choreografki: Magdalena Kowala, Natalia Murawska, Joanna Woźna i Anna Zglenicka, które tworzą własną estetykę, korzystając z tańca współczesnego, fizycznego, a także z improwizacji, działań performatywnych, i dążą tym samym do stworzenia własnego języka ruchu. W 2019 roku twórczynie założyły stowarzyszenie Córy Kultury, którego misją jest przybliżanie myśli tanecznej wielu odbiorcom, tworzenie repertuaru oraz programu artystyczno-edukacyjnego.
Zespół otrzymał pierwszą nagrodę w ogólnopolskim Konkursie na najlepszy spektakl teatru niezależnego The Best Off 2022 za spektakl „Unbody”, który później został włączony również do puli Polskiej Sieci Tańca 2022, dzięki czemu został zaprezentowany na najważniejszych polskich scenach. W 2024 roku Hertz Haus otrzymał nagrodę główną w konkursie SzekspirOFF podczas 28. Festiwalu Szekspirowskiego za spektakl „To bitch or not to bitch”, który ponadto został wybrany do Polskiej Platformy Tańca 2026 oraz znalazł się na liście finalistów konkursu The Best Off 2026.
Magdalena Kowala – tancerka, choreografka, edukatorka ruchu, nauczycielka jogi oraz tłumaczka języka hiszpańskiego i katalońskiego. Od 2019 roku, wraz z Anną Zglenicką, Joanną Woźną i Natalią Murawską, współtworzy kolektyw Hertz Haus oraz Stowarzyszenie Córy Kultury. Współautorka i wykonawczyni spektakli: „Her(t)z”, „Solo na 4 kaski i stracony czas” w reż. Anny Piotrowskiej, „102 i pół”, „Unbody”, „Portrety beznadziejne – spektakl usieciowiony”, „Mirroring”, „Frauen in Flammen”, *„Hotel H. ***” w reż. Dominiki Knapik, „sześć” – spektaklu solowego zrealizowanego w ramach stypendium kulturalnego Miasta Gdańska, „To bitch or not to bitch” – nagrodzonego w Konkursie SzekspirOFF oraz „Hate Haus” w chor. Ramony Nagabczyńskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2024 roku, w ramach którego zorganizowała roczny cykl warsztatów tanecznych dla osób z chorobą Parkinsona. Obecnie jest w trakcie programu nauczycielskiego jogi według metody B.K.S. Iyengara.
Natalia Murawska – choreografka, tancerka, absolwentka Mazowieckiej Akademii Teatru i Tańca w Warszawie, Prezeska Stowarzyszenia Córy Kultury działającego na rzecz rozwoju tańca w Polsce. W 2019 roku otworzyła w Gdańsku Zakład Kulturalny – miejsce spotkań, wymiany, scenę otwartą dla artystów oraz przestrzeń edukacji artystycznej, miejsce łączące różne dziedziny sztuki. Na co dzień prowadzi warsztaty z ruchu scenicznego, zajmuje się rozwojem i popularyzacją teatru tańca oraz perfomansu jako sztuki niszowej, niekomercyjnej. Współtworzy zespół Hertz Haus, z którym realizuje autorski repertuar teatru tańca w różnych teatrach w Polsce.
Anna Zglenicka: tancerka, choreografka, artystka wizualna (fotografka, graficzka). Współzałożycielka zespołu Hertz Haus; jako tancerka i chor. współtworzyła spektakle: „Her(t)z”, „Unbody”, „Portrety beznadziejne – spektakl usieciowiony”, “Frauen in Flammen”. Autorka identyfikacji wizualnej spektakli. W 2021 r. stworzyła duet z M. Kowalą pt. „Mirroring”, w 2022 r. w ramach stypendium kulturalnego miasta Gdańska zrealizowała film pt. “Solitude”. W 2024 r. wraz z Agnieszką Mencel stworzyła duet „Burn your inner child” w ramach rezydencji “Spring residency 2024” Dance Base w Edynburgu, następnie we współpracy z HH “To bitch or not to bitch” – zwycięski spektakl w konkursie Szekspir OFF (Festiwal Szekspirowski w Gdańsku). We wrześniu 2024 r. Miał premierę jej solowy spektakl “Kameralny koniec świata”.
Zofia Żwirblińska (w zastępstwie za Joannę Woźną) – tancerka, aktorka, performerka. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Stypendystka programu Erasmus+ na Wydziale Tańca Łotewskiej Akademii Kultury. W 2025 roku odbyła dwumiesięczny staż w Porto, pracując z portugalską kompanią taneczną Nuisis Zobop. Laureatka wielu nagród, m.in. pierwszej nagrody — tytułu Best Solo Dance Performance oraz nagrody publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Choreograficznym Solo Duo Dance Festival 2023 za autorską choreografię solową less me softly my dear octopus, czy Wyróżnienia Sekcji Teatrów Dramatycznych ZASP za rolę w spektaklu Work on it! podczas 42. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Aktywnie tworzy i występuje w projektach z pogranicza tańca współczesnego i teatru, współpracując z uznanymi reżyserami, choreografami i interdyscyplinarnymi artystami. Doświadczenie sceniczne uzupełnia działalnością filmową.
