Pokazy finałowe projektu „Więcej niż tańczące parabole” – Białystok i Hajnówka
Taniec, obraz, tradycja i współczesność. Zobaczcie, co stworzyli młodzi ludzie z Białegostoku i Hajnówki.
Zapraszamy na pokazy finałowe projektu „Więcej niż tańczące parabole – Klasa Patronacka”, realizowanego w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec.
Przez ostatnie tygodnie uczniowie III Liceum Ogólnokształcącego w Białymstoku oraz II Liceum Ogólnokształcącego w Hajnówce poznawali taniec od strony praktycznej i twórczej. Uczestniczyli w warsztatach, eksperymentowali z ruchem, poszukiwali własnych sposobów wyrażania siebie i wspólnie z artystkami przygotowywali pokazy końcowe.
16 i 17 października zaprezentują efekty swojej pracy. Choć oba pokazy powstały w ramach tego samego projektu, różnią się formą, inspiracjami i sposobem wykorzystania ruchu.
BIAŁYSTOK
„Na wesele czas” – pokaz finałowy „Więcej niż tańczące parabole”
- 16 października 2026 r. | godz. 13:00
- III Liceum Ogólnokształcące im. Krzysztofa Kamila Baczyńskiego w Białymstoku
Opieka artystyczna i choreografia: Alicja Złoch
Pokaz przygotowany przez uczniów III LO w Białymstoku to grupowa choreografia inspirowana polskimi tańcami tradycyjnymi, wykonywana przez całą klasę.
Punktem wyjścia do pracy stały się tradycyjne formy taneczne, ich charakterystyczne rytmy, kroki i sposoby poruszania się. Pod kierunkiem Alicji Złoch młodzież poznawała te elementy i wykorzystywała je w pracy nad wspólną choreografią.
Finałowy pokaz jest efektem zespołowej pracy, w której ważne miejsce zajmują współdziałanie, uważność na innych i doświadczenie tańca jako działania grupowego.
HAJNÓWKA
„Perspektywy” – pokaz finałowy projektu „Więcej niż tańczące parabole”
- 17 października 2026 r. | godz. 14:00
- Hajnowski Dom Kultury
Opieka artystyczna i choreografia: Antonina M. Dąbrowska
„Perspektywy” to etiuda łącząca film i taniec, przygotowana w ramach pracy warsztatowej z uczniami II LO w Hajnówce.
Pierwszym elementem jest projekcja filmu, którego kadry pokazują indywidualną wrażliwość uczestniczek projektu na otaczające je środowisko. Przedmiotem obserwacji stały się miejsca znajdujące się w pobliżu szkoły – park, amfiteatr i stacja kolejowa. Znane, codzienne przestrzenie zostały pokazane z osobistych perspektyw młodych autorek.
Drugim elementem etiudy jest ruch, w którym ciało staje się nośnikiem indywidualności, doświadczeń i wrażliwości. Obraz filmowy i działania performatywne współistnieją, tworząc wielowymiarową opowieść o sposobach postrzegania otaczającego świata.
W odróżnieniu od białostockiej choreografii grupowej, w części ruchowej hajnowskiej etiudy wystąpią wybrane uczestniczki projektu. Pozostali uczniowie zaangażowali się w jej powstawanie poprzez pracę z obrazem, filmem i fotografią.
Twórcy etiudy „Perspektywy”
Opieka artystyczna i choreografia: Antonina M. Dąbrowska
Wykonanie: Gabriela Chyra, Antonina M. Dąbrowska
Wideo: Gabriela Chyra, Adela Michalina Bober, Nikola Jabłońska
Fotografia: Nikola Jabłońska
Gościnnie wystąpią również uczennice Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku – Wiktoria Janowicz (wariacja z baletu Bajadera) oraz Duet „Opus21” Amelia Malewicz i Patrycja Górynowicz.
O projekcie
„Więcej niż tańczące parabole – Klasa Patronacka” to projekt edukacyjno-artystyczny, którego celem jest przybliżenie młodzieży sztuki tańca poprzez bezpośrednie spotkania z artystami i udział w procesie twórczym. Nie chodzi w nim wyłącznie o naukę kroków czy przygotowanie choreografii. Ważne jest także odkrywanie własnych możliwości, rozwijanie kreatywności, współpraca i poznawanie różnych sposobów wypowiedzi artystycznej. Uczniowie mogą angażować się w projekt na wiele sposobów – poprzez ruch, tworzenie materiałów wizualnych, dokumentowanie procesu czy działania organizacyjne. Każda z tych ról jest częścią wspólnej pracy.
Serdecznie zapraszamy społeczności szkolne, rodziny, przyjaciół oraz wszystkich zainteresowanych do udziału w pokazach finałowych i spotkania z twórczością młodych ludzi!
Prowadzące
Alicja Złoch – Białystok
Tancerka Polskiego Baletu Narodowego, magister sztuki, pedagog tańca klasycznego, choreograf. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Pedagogiki Baletu oraz Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie na kierunku „Psychologia zarządzania dla menedżerów”.
Była nauczycielką tańca klasycznego w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Warszawie, pełniła funkcję Zastępcy Dyrektora Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Siedlcach oraz głównego pedagoga tańca klasycznego, a także Pedagogiem Zespołu Baletowego w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. W 2012 roku na Ogólnopolskim Konkursie Szkół Baletowych została wyróżniona jako pedagog za profesjonalne przygotowanie uczennic. W 2018 roku otrzymała nagrodę nauczycielską II stopnia Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za zasługi wkładane w rozwój młodych adeptów sztuki. Od 2004 roku związana z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie tańczyła we wszystkich baletach klasycznych, w baletach współczesnych oraz operach z repertuaru Teatru Wielkiego w Warszawie i współpracowała ze światowej sławy choreografami i reżyserami. Występowała na zagranicznych scenach baletowych m.in. w Barcelonie, Shangaiu, Petersburgu, Wilnie, Kijowie, Omanie, Sevilli, oraz na wszystkich baletowych scenach w Polsce.
Antonina Maria Dąbrowska – Hajnówka
Tancerka, performerka i twórczyni pochodząca z Białegostoku. Jest absolwentką kierunku Aktor Teatru Tańca oraz studentką studiów magisterskich na kierunku Teatr Tańca w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Tworzy na styku choreografii, improwizacji performatywnej i nowych mediów. W swojej praktyce bada relacje między ciałem a technologią, traktując światło, projekcje i media cyfrowe jako integralne elementy dramaturgii i choreografii. Interesuje ją tworzenie intermedialnych środowisk, w których ruch współistnieje z obrazem, dźwiękiem i działaniami technologicznymi.
Od 2023 roku regularnie pracuje jako tancerka i performerka. Występuje w projektach m.in. Žaka Valenty, Allena Kuharskiego, Danieli Komędery, Ilony Trybuły, Agaty Jędrzejczak, Julii Dondziło i Bartłomieja Mieszczaka. Jest współtwórczynią performansu „BoneXposed”, prezentowanego podczas Do the Festival w Gdańsku i Zukunft Tanzt we Frankfurcie nad Menem, oraz autorką projektu „you like it a lot”, pokazanego na festiwalu Crta za Beskraj w Zagrzebiu.
Rozwija także doświadczenie w zakresie realizacji technicznej i multimediów. W pracy z grupą szczególną wagę przywiązuje do rozpoznawania indywidualnych kompetencji uczestników oraz tworzenia procesów opartych na współpracy, sprawczości i wymianie doświadczeń.
