Konferencja - Taniec w Polsce północno-wschodniej. Zasoby, szanse i potrzeby w perspektywie najbliższej dekady
Zapraszamy do udziału w konferencji dotyczącej sytuacji tańca w północno-wschodniej Polsce.
Po wypełnieniu formularza otrzymasz od nas wiadomość e-mail z potwierdzeniem rezerwacji. Jeśli mail nie dotrze w ciągu kilku minut, prosimy o sprawdzenie folderu SPAM/Oferty.
KAROLINA GARBACIK – choreografka, pedagożka tańca, animatorka kultury. Jako tancerka występowała w spektaklach Teatru Tańca Projekt i wielu projektach tanecznych. Była uczestnikiem „Wyższej Szkoły Sztuk Performatywnych” przy Śląskim Teatrze Tańca w Bytomiu. Wykłada na specjalności Choreografia i Techniki Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi. Jako choreografka realizuje autorskie prace taneczne i współpracuje z teatrami dramatycznymi. Jest autorką kilkudziesięciu spektakli i krótkich form. Jej prace prezentowano na festiwalach w Polsce i zagranicą, m.in., w Czechach, Litwie, Tajwanie. Spektakle z jej choreografią, jak „Mikrokosmos. Kompozycje” (reż. R. Drobniuch) zdobywały nagrody, np. na Międzynarodowym Festiwalu Kultury i Sztuki w Szanghaju. Założycielka DanceOFFnia Studio Działań Kreatywnych, członkini Zarządu Podlaskiego Stowarzyszenia Tańca, prezeska Fundacji Rozwoju Sztuki Tańca. Jest pomysłodawczynią i organizatorką projektów artystycznych (Festiwal Kalejdoskop, Free Mind, Więcej niż tańczące parabole, Koncerty poruszone) oraz kuratorką i koordynatorką programu Przestrzenie Sztuki – Taniec w Białymstoku od 2021 roku. W latach 2016-2024 była dyrektorką Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Otrzymała Nagrodę Artystyczną Prezydenta Miasta Białegostoku w dziedzinie tworzenia i upowszechniania kultury, Świadectwo Otwartego Umysłu – nagrodę przyznawaną artystom przez redakcję Gazety Wyborczej w Białymstoku, stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku (dwukrotnie).
PAWEŁ URBANOWICZ – koordynator projektów, producent teatralny, choreograf. Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Prezes Stowarzyszenia Aktywności Społeczno-Artystycznej “Nie Po Drodze”. Koordynator m.in. Przestrzeni Sztuki Białystok w latach 2022-2024, Polskiej Sieci Tańca w Suwałkach w 20219 r. (koordynator lokalny), 10. i 11. Suwalskich Teatr-Akcji, projektów eksploatacyjnych w ramach programów TEATR POLSKA Insytytutu Teatralnego oraz Scena dla Tańca Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Producent i koordynator eksploatacji spektaklu Lorem Ipsum w wykonaniu Vagabond Physical Collective. W 2021 r. na zaproszenie Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca koordynował również projekt Rezydencje Choreograficzne w ramach Programu Poland Dances. Obecnie koordynator Konferencji Naukowej Taniec w Polsce północno-wschodniej. Zasoby, szanse i potrzeby w perspektywie najbliższej dekady organizowanej przez Fundację Rozwoju Sztuki Tańca w ramach programu Przestrzenie Sztuki Białystok.
HANNA RASZEWSKA-KURSA – doktorka nauk o sztuce, badaczka i krytyczka tańca, absolwentka m.in. Polonistyki UW, Podyplomowych Studiów Teorii Tańca UMFC, Instytutu Sztuki PAN. Jej teksty naukowe można znaleźć m.in. w „Studia Choreologica” i prestiżowych monografiach, a krytyczne i publicystyczne – na łamach taniecPOLSKA.pl, teatralny.pl, „nietakt!tu”, „Didaskaliów”. Autorka książki Teoria tańca w polskiej praktyce. Współautorka (z dr A. Kleinrok i mgr Z. Kupidurą, w ramach „Muzycznych białych plam” IMiT) katalogu Bibliografia zagadnień tańca 1967-2017. Wybrane obszary. Jej najnowsza książka nosi tytuł Empatia, choreografia i śmiech jako nadzieja dla ludzkości. Współkuratorka Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Taniec w Warszawie. Społeczeństwo, edukacja, kultura” w Centrum Sztuki Tańca (2018), jedna z organizatorek I Oddolnego Kongresu Tańca przeciwko przemocy (2021), opiekunka naukowa Interdyscyplinarnej Konferencji Naukowej „Kto tańczy?” Krakowskiego Centrum Choreograficznego (2023). Kuratorka konferencji „Taniec w Polsce północno-wschodniej. Zasoby, szanse i potrzeby w perspektywie najbliższej dekady” w Przestrzeniach Sztuki – Taniec w Białymstoku. Członkini Polskiego Forum Choreologicznego, International Council of Kinetography Laban oraz Sekcji Tańca i Baletu ZASP. Prezeska Fundacji „Myśl w Ciele” i założycielka (przez pierwszą dekadę też liderka) Warszawskiej Pracowni Kinetograficznej. Więcej: https://hannaraszewska.wordpress.com/.
MACIEJ BIAŁOUS – socjolog, doktor nauk społecznych, adiunkt na Wydziale Socjologii Uniwersytetu w Białymstoku, członek zarządu Fundacji Laboratorium Badań i Działań Społecznych SOCLAB. Edukator filmowy, stale współpracujący z kinami w Białymstoku, Augustowie i Sokółce, współorganizator wydarzeń kulturalnych. Specjalizuje się m. in. w badaniach diagnostycznych i ewaluacyjnych sektora kultury. Wybrane działania badawcze: diagnoza edukacji kulturalnej w Białymstoku na zlecenie Urzędu Miasta Białegostoku (2024), diagnozy wojewódzkie w ramach programu Bardzo Młoda Kultura (2017-2019, 2023-2024), diagnoza oferty proponowanej przez OiFP (2020), diagnoza stanu kultury w woj. podlaskim na zlecenie Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego (2019), współautorstwo diagnozy DNA Miasta Białystok (2017) będącej podstawą opracowania Programu Polityki Kulturalnej Białegostoku (PPK) 2018-2022, realizacja cząstkowych ewaluacji i końcowego badania ewaluacyjnego PPK (2021-2023), ewaluacja projektów edukacyjnych „Teatr – Lubię to!” na zlecenie Teatru Dramatycznego im. A. Węgierki (2019-2023), diagnozy uczestnictwa w kulturze w Białymstoku (2014) i Suwałkach (2015) realizowane na zlecenie samorządów lokalnych.
MAŁGORZATA SKOWROŃSKA – socjolożka, doktor nauk społecznych, wykładowczyni na Wydziale Socjologii Uniwersytetu w Białymstoku, związana także z Fundacją Laboratorium Badań i Działań Społecznych SOCLAB (członkini zarządu). Specjalizuje się w jakościowych badaniach nad uprzedzeniami i badaniach kultury. Od ponad 10 lat z powodzeniem koordynuje i realizuje badania społeczne o charakterze naukowym i komercyjnym współpracując przy tym z JST i instytucjami kultury np. diagnoza oferty kulturalnej i uczestnictwa w kulturze (Białystok 2014), diagnoza uczestnictwa w kulturze (Suwałki 2015), diagnoza oferty proponowanej przez OiFP ( Białystok 2020), diagnozy w zakresie edukacji kulturowej mieszkańców w Województwie Podlaskim (np. Białystok 2016, 2018, 2021, 2022, 2024); Diagnoza potrzeb seniorów Wasilkowie (2023).
ANNA KARPIŃSKA – kulturoznawczyni, badaczka kultury, specjalistka ds. sytuacji artystów i twórców w Polsce. Studentka Szkoły Doktorskiej Uniwersytetu SWPS, swoją pracę doktorską poświęca zagadnieniom związanym z pozaaukcyjną sprzedażą dzieł sztuki. Koordynatorka projektów Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną (m.in. badanie Policzone i Policzeni 2024, Scena Polska 2024. Pracując w teatrze, Artyści i Artyści Teatru w czasach COVID-19), w których zajmuję się badaniem sytuacji socjoekonomicznej artystów i twórców w Polsce. Absolwentka podyplomowych studiów menedżerów kultury na SGH w Warszawie. Ma ponad 15 letnie doświadczenie w realizacji badań kultury. Autorka wielu raportów badawczych oraz współautorka książki Artists Labour Market, Cultural Policy and Creative Economy: A Triangular Model in Poland.
MONIKA MAKUCH – socjolożka, kulturoznawczyni, członkini Polskiego Towarzystwa Ewaluacyjnego. Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego. Naukowo zajmuję się badaniem sytuacji zawodowej artystek i artystów musicalu w Polsce. Od 2018 roku współpracowniczka Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną. Badaniami zajmuję się od 2012 roku. Od maja 2019 prowadzi swój zespół badawczy pod marką Zróbmy Badanie. Współpracowała z wieloma organizacjami społecznymi (m.in. Fundacja Alivia, Amnesty International, Zwolnieni z Teorii, Fundacja Ari Ari), uczelniami (UW, UJ, UKSW, Uniwersytet SWPS), instytucjami kultury (m.in. Instytut Teatralny, Mazowiecki Instytut Kultury, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca) oraz prywatnymi firmami.
KATARZYNA GRABIŃSKA – choreografka, pedagożka, producentka, menedżerka i założycielka Fundacji Tańca i Sztuki ARToffNIA – platformy wspierającej różne formy sztuki, szczególnie taniec współczesny, teatr tańca, sztuki performatywne, w wymiarze amatorskim i zawodowym (zrzeszającej ponad 350 artystów – od dzieci po seniorów). Twórczyni i dyrektorka artystyczna Olsztyńskiego Teatru Tańca i Pracowni Tańca PRYZMAT. Absolwentka Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, Hogeschool AVANS w Bredzie (Holandia) i szkoły choreografii Artystyczna Alternatywa w Krakowie; certyfikowana nauczycielka jogi RYT-200 (Kostaryka). Nagradzana za działalność artystyczną przez władze lokalne i instytucje kultury, laureatka m.in. nagrody św. Jakuba za działalność pozarządową czy Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Uczestniczka międzynarodowych konferencji (m.in. Izrael, Francja, Hiszpania, Irlandia, UK); prezentowała prace na licznych festiwalach (m.in. Neapol, Sankt Petersburg, Toskania, Paryż). Jako choreografka współpracuje z Filharmonią Warmińsko-Mazurską, Olsztyńskim Planetarium i Teatrem im. S. Jaracza w Olsztynie. Laureatka rezydencji artystycznej we Włoszech (Associazione Culturale Dello Scompiglio). Realizuje także działania charytatywne oraz organizuje i koordynuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współtwórczyni projektu „Olsztyński Teatr Tańca. Prolog”, który w ramach Olsztyńskiego Budżetu Obywatelskiego zdobył ponad 5200 głosów i zainicjował powstanie teatru. Obecnie teatr działa w ścisłej współpracy z Samorządem Województwa i Teatrem im. S. Jaracza w Olsztynie.
SONIA NIEŚPIAŁOWSKA – producentka i kuratorka festiwali i projektów międzynarodowych. Dyrektorka programowa Materii w Łodzi. Uczestniczyła w International Visitor Leadership Program w USA – Promoting Social Change Through the Arts (2024). Członkini zarządu Forum Tańca, ekspertka w komisjach i zespołach m.in. dot. ustawy o ubezpieczeniach dla artystów/ek. Absolwentka Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Autorka tekstów i redaktorka publikacji o tańcu współczesnym i improwizacji. Redaktorka publikacji naukowej „Taniec współczesny w Polsce w drugiej połowie XX wieku” z Anną Banach i Juliuszem Grzybowskim (2017) oraz publikacji naukowej „Kontakt improwizacja w Polsce” (2019) z Pauliną Święcańską.
Producentka wystaw w Muzeum Sztuki w Łodzi (2009-2019), kuratorka z dr Katarzyną Słobodą wystawy performatywnej i redaktorka antologii naukowej „Przyjdźcie, pokażemy Wam co robimy. O improwizacji tańca” (2013). Producentka Międzynarodowego Festiwalu Improwizacji Tańca Sic! w Warszawie, którego dyrektorką artystyczną była Ilona Trybuła. Współtworzyła festiwale Kino Tańca (z Jackiem Owczarkiem), Połczyn na bosaka (z Dawidem i Joanną Lorenc), festiwal dla rodzin Materia i Foremka (z Kamilą Majchrzycką) oraz Choreografie miasta. Kuratorka (z Joanną Chitruszko) dwóch odsłon Sceny Tańca Studio (2018-19). Współautorka koncepcji centrów choreograficznych, która była podstawą do utworzenia programu Przestrzenie Sztuki; Materia była operatorem programu w latach 2020-2022. Jurorka Polskiej Platformy Tańca 2019, producentka PPT 2024.
ALICJA EWA ZŁOCH – tancerka, pedagożka, choreografka, dyrektorka Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej w Radomiu, Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie i Pedagogiki Baletu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Była nauczycielką tańca klasycznego w OSB w Warszawie i NSST w Białymstoku oraz w Studio Tańca Fouetté, wykładała na UMFC, pełniła funkcje Pedagoga Zespołu Baletowego Opery i Filharmonii Podlaskiej, Zastępcy Dyrektora NSST w Siedlcach i głównego pedagoga tańca klasycznego tamże. W latach 2004-2014 była związana jako tancerka z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, gdzie współpracowała ze światowej sławy choreografami i reżyserami; występowała na scenach baletowych w Polsce i za granicą (Barcelona, Szanghaj, Wilno, Kijów, Oman, Sevilla i in.). Asystentka takich choreografów i choreografek jak Zofia Rudnicka, Karolina Garbacik, Henryk Konwiński, Regina Kaupuza. W 2012 roku na Ogólnopolskim Konkursie Szkół Baletowych została wyróżniona jako pedagog za profesjonalne przygotowanie uczennic. W 2018 roku otrzymała nagrodę nauczycielską II stopnia Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za zasługi w rozwoju młodych adeptów sztuki. W 2021 roku przyznano jej wyróżnienie Zastępcy Prezydenta Miasta Białegostoku za zakwalifikowanie się uczennicy do półfinału konkursu Młody Tancerz Roku oraz nagrodę specjalną Jury I Międzynarodowego Festiwalu Tańca „Szczęśliwy Tancerz” pod Patronatem Krzysztofa Pastora 2021.
ARKADIUSZ JAROSZ – artysta i inspektor Baletu Opery i Filharmonii Podlaskiej. Współtwórca choreografii w „Life is a Cabaret” i „Broadway Dance Club”, choreograf Gali Sylwestrowej. Brał udział w musicalach „West Side Story”(asystent choreografów, dance captain), „Doktor Żywago”, „Jesus Christ Superstar”, „Upiór w Operze”, operetkach „Wesoła Wdówka”, „Baron cygański”, „Zemsta nietoperza”, oratorium „Quo vadis”, wieczorze baletowym „We love Chopin”. Tancerz i asystent choreografa w „Dyptyku Wielkanocnym: Via Crucis/Cavalleria Rusticana” i „Księgach zaczarowanego fletu”. Choreograf i tancerz w „Wieszcz, czyli Mickiewicz w nowej odsłonie”. Tancerz w warszawskim Teatrze Syrena w „Czarownicach z Eastwick” i w Warszawskiej Operze Kameralnej w „Weselu Figara”, „Il campanello di notte”, „Il giovedi grasso”. Reżyser i choreograf koncertów wokalno-tanecznych, teledysków, widowisk telewizyjnych. Współtwórca choreografii „7 grzechów głównych”. Półfinalista „Got to Dance – Tylko Taniec” i „Mam talent”. Wielokrotny mistrz Polski, Europy i Świata w hip-hopie i tańcu współczesnym, finalista ME hip-hop battle.
Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, stypendysta MKiDN (2020). Prowadzi projekt edukacyjny online „Tańcem dookoła świata” o tańcu klasycznym i nowoczesnym. Instruktor i choreograf Miejskiego Ośrodka Kultury w Zambrowie i Białostockiej Akademii Musicalowej. Choreograf takich wydarzeń jak „Noc Świtezi”, „Pejsy, chałaty, jarmułki czyli miniony świat Podlasia”. Założyciel i choreograf agencji artystycznej Shine Show Art Agency.
ANGELIKA STAWISIŃSKA – animatorka kultury, choreografka, tancerka, kreatywny pedagog, społeczniczka, inicjatorka i współinicjatorka, pomysłodawczyni oraz realizatorka wielu cennych inicjatyw kulturalnych na rzecz kultury regionu Warmii i Mazur. Absolwentka studiów magisterskich z animacji społeczno-kulturalnej i towaroznawstwa Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego oraz teorii tańca Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina. Dyplomowany instruktor tańca współczesnego (dyplom Małopolskiego Domu Kultury w Krakowie). Od 20 lat prowadzi w całym kraju zajęcia z tańca współczesnego; regularnie układa choreografie dla szkoły tańca Puls z Włocławka. Od ponad 10 lat tańczy w grupie dorosłej Pracowni Tańca PRYZMAT. Dyrektor Domów Kultury (2015–22), od 2022 roku Dyrektor Pałacu Młodzieży im. Orląt Lwowskich w Olsztynie. Prezes Fundacji Kreatywnego Rozwoju i Stowarzyszenia ARTiK. Członek m.in. Forum Animatorów Społecznych Warmii i Mazur, Polskiego Forum Choreologicznego, Towarzystwa Kultury Teatralnej Warmii i Mazur. Dwukrotna stypendystka Prezydenta Miasta Olsztyn w dziedzinie kultury o specjalności Taniec, laureatka nagrody Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego w dziedzinie kultura. Zdobywczyni wielu medali na ogólnopolskich turniejach i konkursach. Reprezentowała z zespołem Polskę na Międzynarodowym Festiwalu w Bedford. Współpracowała z Teatrem im. St. Jaracza przy organizacji 13 edycji Festiwalu DEMOLUDY. Jako koordynator projektu „Teatr Trzech Kultur: Kłajpeda, Kaliningrad Olsztyn. Współpraca transgraniczna” realizowała warsztaty, spektakle i widowiska taneczno-teatralne.
Radosława RADA Bogusławska – artystka, profesjonalna tancerka, dyplomowana instruktorka tańca choreograf. Od 20 lat specjalizuje się głównie w tańcu orientalnym i tańcu cygańskim. Założycielka, dyrektor artystyczny, liderka i choreograf oraz kostiumolog zespołu „Rada Dance Art” – od ponad 20 lat najpopularniejszego na Podlasiu profesjonalnego zespołu tańców charakterystycznych.
Wiktoria Chełmińska-Moroz – ruch pozwala jej opowiadać historie bez słów. Trening, występy i tworzenie choreografii to jej droga do wyrażania emocji, odkrywania siebie i inspirowania innych do działania. Każda figura i choreografia to opowieść, którą może dzielić z widzami, inspirując ich do odkrywania własnej pewności siebie i kreatywności.
Julia Dondziło – choreografka, tancerka, prezeska Fundacji CICHO ECHO. Absolwentka Uniwersytetu Paris VIII i R.I.D.C. w Paryżu, szkoliła się także w CND w Paryżu. Autorka kilkunastu spektakli realizowanych w ramach rezydencji we Francji, Polsce, Estonii i Indiach. Jej twórczość łączy taniec, teatr i refleksję społeczną.
Karolina Gryciuk – instruktor zespołu mażoretek Shock z Hajnowskiego Domu Kultury. Twórczyni widowiska tanecznego inspirowanego musicalem „Mamma Mia!”, w którym muzyka i taniec splatają się z refleksją nad poszukiwaniem siebie i które angażuje młodzież oraz podopiecznych warsztatu terapii zajęciowej. Projekt został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Izabela Piotrowska – z zawodowego zamiłowania animatorka, nie tylko kultury. Promotorka, mediatorka zamieszania, kuglarstwa, tańca i iluminacji, tancerka ognia. Stypendystka Marszałka Województwa warmińsko-mazurskiego w dziedzinie tańca (2015), laureatka Nagrody Marszałka w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury oraz za szczególne zaangażowanie w pracę na rzecz kultury (2021). Uczestniczka rezydencji artystycznej w JSKD w Ljubljanie.
Monika Sobota – dyrektor zarządzająca Fundacji Tańca i Sztuki ARToffNIA, w ramach której działa Olsztyński Teatr Tańca. Obecnie OTT działa dzięki stałej dotacji Samorządu Warmińsko-Mazurskiego we współpracy z Teatrem im. S. Jaracza, realizując całoroczne działania: artystyczne (produkcje i prezentacje spektakli, rezydencje) oraz edukacyjne (warsztaty i próby, spotkania z publicznością).
Ksymena Wojtkowska – facylitatorka ruchu, kognitywistka i socjolożka. Od 2023 roku uczy obecności i poznawania siebie poprzez ruch, wyobraźnię i interakcje z innymi. Od kilku lat współpracuje z Fundacją UwB m.in. współtworząc partycypacyjne projekty teatralne „Bieżenki” (2018) i „Żywe torpedy” (2019) oraz społecznościowe czytanie książki „Dotyk” (2024).
Klara Twardowska – tancerka i choreografka, absolwentka tańca współczesnego UMFC, obecnie studentka choreografii. Zajmuje się projektami z pogranicza tańca, teatru i edukacji. Współpracowała m.in. z Polską Operą Królewską i CSW Zamek Ujazdowski. Członkini Fundacji DOWÓD, prowadzi FAZA Dance, rozwijając autorskie projekty choreograficzne i edukacyjne.
Beniamin Koc – reżyser teatralny, pedagog, prezes Fundacji DOWÓD. Absolwent Akademii w Sankt Petersburgu i szkoły reżyserii MChAT w Moskwie. Twórca nagradzanych spektakli w Polsce i Rosji, autor projektów z młodzieżą i uchodźcami. Od 2024 roku prowadzi Festiwal DOWÓD na Mazurach, łączący sztukę, naukę i aktywizm wokół problemu suszy hydrologicznej.
Mateusz Dawidziuk – Absolwent PLSP im. A. Grottgera w Supraślu, PSWA w Białymstoku i Licencjat na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na kierunku Choreografia i techniki tańca. Nauczyciel / Instruktor Tańca oraz tancerz w spektaklach „Dyptyk o zdrowiu” i „Urodziny” w koncepcji J. Dondziło. Koordynator wydarzeń: „Kalejdoskop” „Polska Platforma Tańca 2024” i „Kongres w ruchu 2025”
Antonina Maria Dąbrowska – tancerka i performerka, studentka kierunku Taniec (specjalizacja: Teatr Tańca) Akademii Muzycznej w Katowicach. Praktykuje improwizację performatywną w ramach Sceny (sic!) saute w Warszawie. Regularnie występuje w różnorodnych spektaklach. Jedna z najważniejszych współprac: „BoneXposed” skupione na somatycznej eksploracji układu kostnego (ze Sławomirem Juszczakiem i Zuzanną Kasprzyk).
Edyta Szachniewicz – tancerka, choreografka i nauczycielka. Absolwentka kierunku taniec nowoczesny na Akademii Muzycznej w Łodzi. Występuje w spektaklach, koncertach, teledyskach i reklamach. Jako choreografka pracuje z zespołami tanecznymi, aktorami oraz wokalistami.
Paweł Urbanowicz – aktor-tancerz, choreograf, reżyser. Absolwent Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Prezes Stowarzyszenia Aktywności Społeczno-Artystycznej „Nie Po Drodze”. Współtwórca m.in. Lorem Ipsum (Vagabond Physical Collective), Forward unto Dawn, The Roof (chor. własna). Współpracował m.in. z Janem Peszkiem, Maciejem Kuźmińskim, Jakubem Lewandowskim, Ferencem Fehérem, Wojciechem Mochniejem. Obecnie pedagog
na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu.
Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.