Letnie Laboratoria Choreograficzne

Partnerowanie w choreografii– warsztat zakłada rozwój umiejętności i wiedzy uczestników w zakresie wprowadzania elementów partnerowania w pracy nad choreografią w duecie i grupie.

dr hab. Jacek Owczarek, prof. AM – tancerz, choreograf, pedagog, kierownik Instytutu Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi, dyrektor Materii W latach 1994-2003 był tancerzem Teatru Tańca Alter prowadzonego przez Witolda Jurewicza w Kaliszu, współpracował z Teatrem Bretoncaffe w Warszawie. Był aktorem i tancerzem w Teatrze Nowym w Łodzi, wziął wówczas m.in. udział w spektaklu Piotra Cieplaka Przed południem, przed zmierzchem. Tworzył choreografię, ruch sceniczny i występował w kilkudziesięciu przedstawieniach teatralnych, współpracował m.in. z Pawłem Miśkiewiczem, Mikołajem Grabowskim, Piotrem Cieplakiem, Konradem Dworakowskim oraz Darią Kopiec. Od 1996 uczy tańca współczesnego i kontakt improwizacji.. Współautor Międzynarodowego Festiwalu Kino Tańca w Łodzi (2002–2006). Brał udział w międzynarodowych projektach, m.in. w berlińskim teatrze Volksbühne, w Paryżu i Mau-Beige we Francji, w ramach festiwalu Roma Europa oraz w Museums Quartier w Wiedniu.
W 2009 założył w Łodzi grupę Pracownia Fizyczna, stworzył spektakle jak Meandrująca rzeka, a3, Zdarzenia we współpracy z muzykami Pawłem Szamburskim i Patrykiem. Zakrockim, Re:akcje, Fajdros, (dwa ostatnie powstały we współpracy z Dotknij Teatru). Tańczył w spektaklu Soul Project / PL Davida Zambrano, zrealizowanego przez Pracownię Fizyczną we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Zamówienia choreograficzne. Finalista programu Teatr Polska 2022r spektakl Litos Od 2020 Fundacja Materia, którą stworzył wraz z Sonią Nieśpiałowską-Owczarek, jest nowym typem instytucji kultury, opartej na stałej współpracy organizacji pozarządowej z instytucjami państwowymi i samorządowymi. Materia tworzy w Łodzi całoroczną scenę, miejsce do prób i rozwijania programów dla widzów i praktyków dedykowanych tańcowi współczesnemu i choreografii. Materia to nowa, otwarta przestrzeń dla tańca i choreografii tworzona w dialogu z widzami, praktykami, profesjonalistami i amatorami umożliwia eksplorowanie materii i formy tańca w oparciu o różne metody pracy z ciałem, tak w procesie twórczym jak w profilaktyce i terapii.

Searching for the flavor of the whole to zaproszenie do poznania i zanurzenia się we wciąż odkrywanym i eksplorowanym przeze mnie osobliwym języku ruchowym. W swoich praktykach pracuję głównie poprzez improwizację ruchową oraz szeroko pojęty język tańca współczesnego, używając ich zarówno jako narzędzi, jak i doświadczenia budującego w jednostce indywidualność, a następnie wykorzystując je w procesie i pracy choreograficznej. Działam z wrażliwością na własne ciało, z procesami w nim zachodzącymi oraz z przepływem informacji płynącym z relacji umysł-ciało w oparciu o pracę z różnymi jakościami, składowymi rytmu, fakturą i przepływem ruchu. Od dłuższego czasu interesuję się specyfiką ciała drgającego i pulsującego, a w ruchu szukam jakości odpuszczenia przy jednoczesnym zachowaniu przepływu, spontaniczności i gotowości do zmian, łącząc to nierozerwalnie z odpowiednio dobraną warstwą muzyczną. Ciałoprzestrzeń traktuję jako całość, zgłębiając jej najmniejsze połączenia i szukając drogi do wypełnienia jej całej nieustająco płynącym ruchem i rytmem. „.

Katarzyna Leszek – tancerka, choreografka, pedagożka. Współwłaścicielka Studia Nieznane (Poznań,2024), współzałożycielka Teatru Tańca Nieznany (Poznań,2018), wiceprezeska Stowarzyszenia Teatr Tańca Nieznany (Poznań,2023)

Absolwentka: kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej o specjalności Tancerz-choreoterapeuta na AWF w Poznaniu (licencjat), kierunku choreografia na AM w Łodzi (magister),  kursu Choreografii Eksperymentalnej Centrum w Ruchu w Warszawie oraz Studium Pedagogicznego I i II stopnia na AM w Łodzi. Brała udział w Międzynarodowym Programie Tanecznym Vertigo Dance Company (Jerozolima, Izrael) oraz ukończyła Międzynarodowy Program Tańca Współczesnego w szkole Nuova Officina Della Danza (Turyn, Włochy). Od 2021 roku współpracuje z Teatrem Nowszym, z którym współtworzyła spektakl Blisko Tomasza Ciesielskiego. Autorka choreografii do spektaklu ,PO’ w koncepcji Sary Kozłowskiej, który realizowany był w ramach II edycji konkursu Szklarnia_Inkubator Teatralny (Przestrzenie Sztuki Teatr Łódź). Laureatka wielu prestiżowych konkursów choreograficznych o randze krajowej jak i międzynarodowej.

„Organic body in the score to dwutorowy warsztat zgłębiający bliskie mi praktyki choreograficzne. Pierwszy filar skupia się wokół źródła ruchu i kompozycji. Pracując z partyturami stworzymy system, który później poddamy świadomej dekonstrukcji, kierując się artystycznym głosem i wrażliwością uczestników. Drugi filar to jakości ruchowe wkomponowane w strukturę. Poszukując bare minimum tego co w głębi i challengując granice fizyczności, organicznie odnajdziemy nasze yin-yang. „

Artur Grabarczyyk – tancerz, performer, producent, choreograf i pedagog. Lider h.art company, Prezes Grab Art Foundation. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku oraz Northern School of Contemporary Dance w Leeds, którą ukończył z wyróżnieniem. Tańczył w Scottish Dance Theatre, Operze Bałtyckiej oraz w wielu mniejszych zespołach i niezależnych produkcjach w Polsce i zagranicą. Współpracował z najwybitniejszymi choreografami współczesnej sceny repertuarowej, takimi jak: Sharon Eyal, Damien Jalet, Anton Lachky, Jo Strømgren, Fleur Darkin, Emil Wesołowski i wielu innych. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydent Miasta Gdańska, nominowany do nagrody Perły Tańca im. Barbary Bittnerówny za kreację w spektaklu Process Day, Sharon Eyal. Laureat wielu nagród i rezydencji. Reprezentował Polskę występując na wspaniałych scenach i prowadząc warsztaty w wielu krajach m.in. Wielkiej Brytanii, Portugalii, Hiszpanii, Francji, Rumunii, Polsce, Albanii, Włoszech, Niemczech, Norwegii, Białorusi, Belgii, Ukrainie, Indiach, Chinach, Meksyku, Korei Południowej oraz Brazylii. Artur tworzył choreografie dla wokalistki Bovska, Scottish Contemporary Dance School w Dundee (Wielka Brytania), Kieleckiego Teatru Tańca, Teatru Tańca Zawirowania, Warszawskiego Muzeum Tańca i Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku, w której jest pedagogiem tańca współczesnego.
Obecnie współpracuje z Compagnie Didier Théron, Panta Rei Dansteater, Fundacją Ciało/Umysł, Gdańskim Teatrem Szekspirowskim, Klubem Żak w Gdańsku, Centrum Teatru i Tańca w Warszawie oraz Warszawską Operą Kameralną. Kieruje zespołem h.art company i tworzy dla niego spektakle: Ravnfjær, Chorme Paradise, Mist, de light, Niesamowicie Blisko, Jamais Vu oraz Miazga. W spektaklu „The Symphony of The Whispering Walls” wziął udział jako producent, tancerz i asystent choreografa, Eriona Kruji.

Warsztaty choreograficzne poświęcone kreowaniu sekwencji ruchowych to pogłębiona eksploracja mechanizmów komponowania ruchu, w której uczestnicy doświadczą procesu twórczego na poziomie zarówno fizycznym, jak i konceptualnym. Celem jest nie tylko rozwinięcie zdolności do budowania spójnych fraz ruchowych, ale również uświadomienie sobie ich strukturalnych, dramaturgicznych i emocjonalnych aspektów.

Jakub Mędrzycki – Absolwent Akademii Artystycznej Codarts w Rotterdamie (NL). W latach 2015 – 2019 członek szwedzkiego teatru tańca Norrdans. Pracował z takimi choreografami i reżyserami jak: Jan Martens, Club Guy and Roni, Shahar Binyamini, Jo Stromgren, Fernando Melo, Shumpei Namoto, Yossi Berg & Odded Graf, Mari Carassco, Peter Svensson, Lenka Vagnerova, Mariusz Treliński. Występował w ponad trzydziestu krajach świata. Jakub jest twórcą kilkunastu spektakli realizowanych w Polsce, Niderlandach i Szwecji. Spektakl ”One hundred falls” znalazł się w finale konkursu ”Best off” na najlepsze produkcje niezależne. Jakub współpracował również z teatrem La Monnaie w Brukseli, Bobbiloproduktion w Malmo, Teatrem Wielkim w Warszawie oraz Teatrem Rampa. W 2020 roku wraz z innymi twórcami stworzył kolektyw United Limbs zrzeszający różne środowiska artystyczne. Aktualnie współpracuje z norweską grupą Jo Stromgren Kompani.