Letnie Laboratoria Choreograficzne 2026
Letnie Laboratoria Choreograficzne | 10-15 sierpnia | Olecko
Zapraszamy na Letnie Laboratoria Choreograficzne – wakacyjny program szkoleniowo-artystyczny dla osób chcących rozwijać swój warsztat choreograficzny, pod okiem doświadczonych choreografów/ek w ramach inspirujących działań artystycznych – warsztatów, pokazów, rozmów, spotkań.
Letnie Laboratoria Choreograficzne łączą rozwój artystyczny z realnym doświadczeniem pracy twórczej i spotkaniem z publicznością. To przestrzeń, w której choreografowie i tancerze – na różnych etapach swojej drogi mogą pracować z mentorami oraz wchodzić w dialog z innymi twórcami.
Projekt realizowany jest w Olecku – w letniej przestrzeni sprzyjającej skupieniu i pracy twórczej – nad jeziorem, z dostępem do profesjonalnej infrastruktury scenicznej. Kończy się otwartymi pokazami z udziałem widowni na scenie plenerowej lub w Teatrze AGT z wykorzystaniem techniki scenicznej.
Letnie Laboratoria Choreograficzne to:
- Warsztaty – cykl zajęć prowadzonych przez doświadczonych/e choregrafów/ki .
- Choreografia pod opieką mentora- cykl indywidualnych konsultacji pod okiem mentorów/ek.
- Prezentacje sceniczne – publiczne podsumowanie pracy twórczej uczestników/czek spotkań mentoringowych.
- Wydarzenia towarzyszące – otwarte, bezpłatne warsztaty dla dzieci.
Wszystkie działania odbywają się w inspirującym otoczeniu Regionalnego Ośrodka Kultury „Mazury Garbate” w Olecku.
W arsztaty choreograficzne
Cykl intensywnych warsztatów poświęconych rozwojowi narzędzi pracy nad choreografią w różnych jej aspektach. To 4 moduły warsztatowe – każdy obejmuje 7,5 godziny pracy w ciągu 5 dni. Prowadzący warsztaty:
Jakub Lewandowski
Jakub Lewandowski – Autor choreografii do ponad stu spektakli w teatrach dramatycznych i operowych w i za granicą oraz w produkcjach filmowych. Twórca autorskich spektakli teatru tańca. Stypendysta Centre Choregraphique Mathilde Monnier National de Montpellier we Francji. Absolwent Pedagogiki Artystycznej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W roku 2010 uhonorowany przez Marszałka Województwa Śląskiego Nagrodą Artystyczną dla Młodych Twórców. W roku 2011 został laureatem Stypendium Artystycznego w Dziedzinie Kultury Województwa Śląskiego. Pięciokrotnie nominowany do Nagrody Artystycznej ZŁOTA MASKA. Laureat tej nagrody w roku 2011 za choreografię do spektaklu „Hotel Nowy Świat” w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Spektakl ten, bez słów, oparty na ruchu, został wystawiony także w Teatro a Corte Torino we Włoszech, gdzie odniósł ogromny sukces. W roku 2015 spektakl „Cyrulik Sewilski” Gioacchino Rossini w Teatrze Wielkim do którego stworzył choreografię, otrzymał nagrodę ZŁOTA MASKA za najlepszy spektakl roku. W roku 2021 został laureatem nagrody Prezydenta miasta Bytomia w dziedzinie kultury Muza 2021 w kategorii Upowszechnianie Kultury i Osiągnięcia Twórcze.
Autor spektakl pt. „Melancholia”, który otrzymał główną nagrodę za najlepszą choreografię podczas festiwalu Warsaw Zawirowania Dance w Warszawie . Ten sam spektakl w roku 2018 otrzymał również główną nagrodę za najlepszy spektakl na Międzynarodowym Festiwalu Solo Duo w Budapeszcie również na Festiwalu 3…2….1…Taniec 2018 w Krakowie oraz Finalista The SOLO DANCE CONTEST 2018 w Gdańsku.
Obecnie wykładowca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu.
Eryk Makohon & Paweł Łyskawa
Eryk Makohon – choreograf, tancerz, pedagog tańca, twórca i lider Krakowskiego Teatru Tańca, doktor w dziedzinie sztuk filmowych i teatralnych, wykłada na Wydziale Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Trzykrotny laureat najważniejszej krakowskiej nagrody teatralnej im. Stanisława Wyspiańskiego. Twórca dziesiątek spektakli i wielu projektów o charakterze edukacyjnym. Jest absolwentem podstawowej i średniej szkoły muzycznej, architektury na Politechnice Krakowskiej oraz studiów teorii tańca na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako tancerz współpracował ze Śląskim Teatrem Tańca i jego twórcą, Jackiem Łumińskim. Ostatnie lata aktywności zawodowej przyniosły szereg projektów i działań twórczych realizowanych z polskimi i zagranicznymi artystami, między innymi W&M PHISICAL THEATRE w Kanadzie, Idanem Cohenem, Anną Konjetzky, Ayrin Ersoz, Sjaronem Minailo, we współpracy z wieloma instytucjami kultury (między innymi Opera Królewska w Oslo, Capella Cracoviensis, Sinfonia Varsovia, Muzeum Manggha, Muzeum Historii Żydów Polskich Polin, Teatr im. Juliusza Słowackiego, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Academy of Performing Arts w Pradze, Teatr Groteska i wiele innych). Jest twórcą i kuratorem programu prezentacji
tańca „Rollercoaster”, realizowanego w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka w Krakowie. Od wielu lat współpracuje z teatrem miejskim KTO, tworząc choreografie do spektakli ulicznych oraz scenicznych. Spektakle z jego ruchem i choreografią były pokazywane i nagradzane na całym świecie. Rozwija własne projekty edukacyjne oraz programy wspierające młodych choreografów. Twórca Krakowskiego Teatru Tańca – organizacji, reprezentującej alternatywny model funkcjonowania oparty na budowaniu sieci współprac z lokalnymi oraz międzynarodowymi instytucjami, wspierającą artystów niezależnych.
Jako choreograf jest laureatem prestiżowych nagród. Jego spektakle prezentowane były na ważnych wydarzeniach artystycznych na całym świecie.
Paweł Łyskawa – producent i menager, tancerz i choreograf. Absolwent Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, ukończył także wiedzę o kulturze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Wspólnie z Erykiem Makohonem lideruje Krakowskiemu Teatrowi Tańca, w którym działa od prawie dwudziestu lat. Jako tancerz i aktor współpracował z wieloma choreografami, reżyserami, między innymi z Erykiem Makohonem, Idanem Cohenem, Ole Melandem, Cezarym Tomaszewskim, Janem Peszkiem, Henrikiem Kaalundem, Jerzym Stuhrem, Waldemarem Raźniakiem, Jackiem Łumińskim, Anną Konjetzky, Ayrin Ersöz oraz Wojciechem Farugą. Tworzy choreografie w spektaklach dramatycznych. Współpracuje z reżyserem Michałem Kotańskim i Teatrem im. Stefana Żeromskiego w Kielcach. Stypendysta Miasta Krakowa w 2018 roku oraz Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego w roku 2020. Zwycięzca konkursu „Krakowska Giełda Teatralna”. Jest laureatem Nagrody Teatralnej im. Stanisława Wyspiańskiego, najważniejszego krakowskiego wyróżnienia, które jest przyznawane twórcom teatralnym. Jest współpomysłodawcą i współkuratorem całorocznego programu prezentacji tańca „Rollercoaster”, realizowanego od 2018 roku w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka. Współpracował z wieloma teatrami i instytucjami, m.in. z Capellą Cracoviensis, Teatrem Nowym w Krakowie, Teatrem Łaźnia Nowa, Teatrem Groteska, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Muzeum Żydów Polskich POLIN, Teatrem Studio, Teatrem Ludowym, Teatrem KTO, Teatrem im. Wilama Horzycy w Toruniu i Zamkiem Królewskim na Wawelu. Zrealizował dziesiątki wydarzeń i projektów, współfinansowanych ze środków miejskich, ministerialnych, wyszehradzkich i europejskich. Realizuje projekty społeczne, angażujące wszystkie grupy wiekowe. Od wielu aktywnie uczestniczy w animacji życia kulturalnego Krakowa. Z początkiem 2025 roku, wspólnie z lokalnym środowiskiem, powołał „krakowskie porozumienie dla tańca”, nieformalną grupę, zainicjowaną oddolnie w celu wzmacniania pozycji tańca współczesnego w Krakowie. Grupa skupia osoby zawodowo zajmujące się tańcem, dąży do wypracowania stałych struktur organizacyjnych, wspierających rozwój tańca współczesnego w regionie.
Produkuje spektakle Krakowskiego Teatru Tańca oraz tancerek i tancerzy niezależnych. Był jednym z trzech kuratorów projektu „Goodbye Superman! Mężczyzna w polskiej choreografii”, a także polskim koordynatorem projektu edukacyjnego dla młodych tancerzy „V4 Young Dance Talents”, organizowanego przez Central Europe Dance Theatre w Budapeszcie. Obecnie koordynuje i realizuje projekt „Beyond Front@: Bridging Periphery” (w ramach programu Kreatywna Europa). Rozpoczął także działania w dwóch międzynarodowych konsorcjach, skupiających kilkanaście organizacji. Celem pierwszego z nich jest zwiększenie inkluzywności i równości w europejskim sektorze twórczym. Drugie koncentruje się na redefiniowaniu tożsamości europejskiej, poprzez wzmocnienie widoczności sztuki z krajów peryferyjnych oraz budowanie nowych sieci. W latach 2026-2026 koordynator Przestrzeni Sztuki Taniec, realizowanych przez Teatr KTO w Krakowie.
Od kilku lat buduje własną ścieżkę edukacji w zakresie produkcji i zarządzania. Odbył staże, wizyty sieciujące i job shadowingi, m.in. w Bethlen Téri Színház w Budapeszcie (Węgry), Ne. Sans Opera and Dance w Vancouver (Kanada), M Studio (Rumunia), ZID Theater w Amsterdamie (Holandia) oraz Art Academy of the Turku University of Applied Sciences (Finlandia). Jako jeden z liderów Krakowskiego Teatru Tańca współtworzy organizację, reprezentującą alternatywny model funkcjonowania, oparty w głównej mierze na budowaniu sieci współprac z lokalnymi oraz międzynarodowymi instytucjami (także w kontekście finansowania i infrastruktury), wspierającą artystki i artystów niezależnych, kierującą się zasadą zero waste w kontekście zarządzania i organizacji.
KTT wspiera polskie środowisko twórców i twórczyń, realizuje projekty rezydencyjne, sprowadza do Polski wybitnych artystów i artystki, organizuje przeglądy, festiwale, pokazy taneczne. Podejmuje współpracę z lokalnymi instytucjami, ale i organizacjami międzynarodowymi. Dąży do wzmocnienia tańca w regionie Europy Środkowo-Wschodniej. Organizuje wydarzenia angażujące krakowskich, polskich i europejskich artystów i artystki, krytyczki i krytyków, producentów i producentki oraz tancerki i tancerzy. Podejmowane działania stymulują aktywną wymianę doświadczeń i wiedzy oraz budowanie trwałej sieci.
Natalia Murawska-Zydek
Natalia Murawska-Zydek – choreografka, tancerka, performerka i producentka
kreatywna; absolwentka Mazowieckiej Akademii Teatru i Tańca w Warszawie,
prezeska Stowarzyszenia Córy Kultury, działającego na rzecz rozwoju tańca w
Polsce.
Od 2018 roku współtworzy zespół Hertz Haus, z którym realizuje autorski repertuar
teatru tańca na scenach w całej Polsce. Artystki, czerpiąc z tańca współczesnego,
fizycznego, improwizacji i performansu, wypracowują własny język ruchu oraz
autorską estetykę. Ich spektakle wpisują się w nurt teatru tańca i choreografii
krytycznej, eksplorując cielesność, tożsamość i społeczne napięcia:
– „Unbody” [2020; zrealizowany w ramach rezydencji Gdańskiego Festiwalu Tańca;
chor. i wyk. – Hertz Haus; współpraca artystyczna: Artur Bieńkowski; spektakl
otrzymał pierwszą nagrodę w ogólnopolskim Konkursie na najlepszy spektakl teatru
niezależnego The Best Off 2022 oraz został włączony do puli Polskiej Sieci Tańca
2022 i znalazł się na liście finalistów Polskiej Platformy Tańca 2024],
– „Portrety beznadziejne – spektakl usieciowiony” [2020; dofinansowany ze środków
Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura w sieci; spektakl został
wyróżniony w konkursie The Best OFF online],
– „Hotel H. ****” [2023; reż. Dominika Knapik, chor. Dominika Knapik, Hertz Haus,
dramaturgia Patrycja Kowańska, muzyka Qba Janicki; realizacja w ramach programu
OFF Polska; spektakl otrzymał tytuł “Najlepszy spektakl taneczny 2024” w rankingu
Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2023/2024 Miesięcznika Teatr],
– „To bitch or not to bitch” [2024; reż., chor., wyk. Hertz Haus, dramaturgia: Patrycja
Kowańska, muzyka: Wojciech Wilk, spektakl został zrealizowany w ramach Konkursu
SzekspirOFF oraz otrzymał nagrodę główną SzekspirOFF podczas 28. Festiwalu
Szekspirowskiego oraz wyróżnienie dziennikarzy, został zakwalifikowany do Polskiej
Platformy Tańca 2026 oraz jest na liście finalistów Konkursu The Best OFF]
– „Hate Haus” [2024; chor. Ramona Nagabczyńska, wyk. Hertz Haus; realizacja w
ramach programu Zamówienia Choreograficzne 2024 Narodowego Instytutu Muzyki i
Tańca].
Zespół Hertz Haus w roku 2025 reprezentował Polskę na międzynarodowym
festiwalu „News from Polska” Performing Arts Festival w Bukareszcie,
organizowanym przez Narodowe Centrum Tańca (CNDB), jako jeden z czterech
najlepszych zespołów tanecznych z Polski wyłonionych do prezentacji zagranicznej.
Dodatkowo otrzymał nominację w konkursie „The Best Off 2025” oraz został wybrany
do Polskiej Platformy Tańca 2026 jako jedna z dziesięciu najlepszych propozycji
tanecznych w Polsce.
Artystka w 2020 roku została również laureatką Stypendium Twórczego Ministra
Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach którego zrealizowała autorski projekt
„ChoreoLAB – kurs choreografii scenicznej”. W 2023 roku stworzyła autorską pracę
solową „BODY REPORT” w ramach Stypendium Kulturalnego Marszałka
Województwa Pomorskiego. W tym samym roku otrzymała Nagrodę Specjalną
Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt działalności, kulturotwórczą
pasję i wpływ na rozwój kultury na Pomorzu.
W latach 2019–2024 prowadziła Zakład Kulturalny – otwartą scenę dla artystów
niezależnych oraz przestrzeń edukacji artystycznej, łączącą różne dziedziny sztuki.
W ramach działalności miejsca realizowano cykliczny repertuar teatru tańca oraz
organizowano warsztaty i szkolenia o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej.
Zakład Kulturalny był także partnerem programu Przestrzeń Sztuki Taniec w 2023
roku.
Grzegorz Pańtak
Grzegorz Pańtak –
Tancerz, pedagog tańca, choreograf, reżyser i producent. Wspólnie z Elżbietą Pańtak współtworzył i prowadzi instytucjonalny zespół – Kielecki Teatr Tańca. Jeden z współtwórców koncepcji programu MKiDN – Przestrzenie Sztuki. Choreograf wielu spektakli dla KTT oraz teatrów operowych w Polsce i zagraniczną. W 2022 roku Grzegorz Pańtak uzyskał tytuł doktora na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
C horeografia pod opieką mentora
Zajęcia Choreografia pod opieką mentora to moduł skierowany do młodych twórców, którzy chcą rozwijać własne projekty choreograficzne przy wsparciu doświadczonych artystów/ek.
W otwartym konkursie wyłonionych zostanie maksymalnie 8 uczestników, pracujących pod opieką czterech mentorów – choreografów prowadzących warsztaty.
W ramach modułu zaplanowano 8 zajęć mentorsko-rozwojowych, odbywających się pod opieką wybranego mentora przez 5 dni (indywidualnie po 60 min dziennie).
Efekty pracy zostaną zaprezentowane w formie pokazów work in progress na scenie plenerowej (15 sierpnia 2026).
Prowadzący zajęcia:
- Jakub Lewandowski
- Eryk Makohon & Paweł Łyskawa
- Natalia Murawska-Zydek
- Grzegorz Pańtak
W arsztaty dla dzieci
W ramach Letnich Laboratoriów Choreograficznych zaplanowano także bezpłatne warsztaty taneczne dla dzieci, realizowane jako komponent społeczny projektu. Obejmą one 2 warsztaty (po 6 godzin każdy), prowadzone w ciągu 4 dni.
Zajęcia będą miały charakter popularyzatorski i animacyjny, a ich program zostanie wyłoniony w otwartym konkursie na prowadzącego (więcej informacji – wkrótce)
Finałem warsztatów będzie pokaz pracy warsztatowej, który odbędzie się 15 sierpnia 2026 roku na scenie plenerowej lub w teatrze AGT.
P rezentacje sceniczne
Prezentacje sceniczne stanowią podsumowanie pracy realizowanej podczas Letnich Laboratoriów Choreograficznych. Obejmują pokazy efektów jednego z warsztatów choreograficznych, prezentacje prac typu work in progress przygotowanych przez uczestników modułu Choreografia pod opieką mentora oraz prezentacje efektów pracy warsztatowej dzieci.
Wszystkie prezentacje odbędą się 15 sierpnia 2026 roku na scenie.
M iejsce i czas
- 10-15.08.2026 Regionalny Ośrodek Kultury „Mazury Garbate” w Olecku.
- Warsztaty oraz zajęcia mentoringowe odbywać się będą w ROK „Mazury Garbate”.
W arunki uczestnictwa
W WARSZTATACH CHOREOGRAFICZNYCH
- O zakwalifikowaniu do warsztatów decyduje kolejność zgłoszeń – im szybciej się zapiszesz, tym większa szansa na udział!
- Jeśli Twoje zgłoszenie zostanie przyjęte, otrzymasz potwierdzenie drogą mailową.
- Udział w warsztatach jest odpłatny.
- Liczba miejsc w każdej grupie jest ograniczona do 16 osób.
- Wydarzenie jest dedykowane dla osób pełnoletnich.
W ZAJĘCIACH "CHOREOGRAFIA POD OPIEKĄ MENTORA"
- Aby wziąć udział w zajęciach Choreografia pod opieką mentora, musisz: 1) w zgłoszeniu wybrać co najmniej jeden warsztat choreograficzny oraz 2) wypełnić część formularza dotyczącą mentoringu i 3) zostać wybranym przez komisję konkursową
- W zgłoszeniu podaj krótki biogram, opisz pomysł, który chcesz rozwijać, oraz załącz link do fragmentu Twojej autorskiej pracy lub jej wersji roboczej (work in progress).
- Możesz wskazać preferowanego mentora, ale jeśli u danej osoby zabraknie miejsc, przydziału dokona komisja.
- Jeśli Twoje zgłoszenie zostanie zaakceptowane, otrzymasz potwierdzenie drogą mailową.
- Udział w zajęciach Choreografia pod opieką mentora jest bezpłatny.
- Zobowiązujesz się do zaprezentowania efektu swojej pracy na zakończenie projektu.
W WARSZTATACH DLA DZIECI
Udział w warsztatach jest bezpłatny. Więcej informacji wkrótce!
ZAPISY
Tylko warsztaty choreograficzne
- Zapisy przyjmowane są do wyczerpania miejsc (max 16 uczestników na warsztacie)
- Udział w warsztatach jest odpłatny, cena uzależniona jest od ilości wybranych warsztatów
- INFORMACJE O PŁATNOŚCIACH
OPEN CALL
Warsztaty choreograficzne + Zajęcia Choreografia pod opieką mentora
- Zgłoszenia przyjmowane są w terminie do: 30.05.2026 r.
- Wyniki open call zostaną ogłoszone 15.06.2026 r.
- Udział w zajęciach mentoringowych jest bezpłatny. Warunkiem udziału w open call jest zapisanie na przynajmniej 1 odpłatny warsztat choreograficzny (INFORMACJE O PŁATNOŚCIACH ZA WARSZTATY)
ZAPISY
Warsztaty dla dzieci
- Więcej informacji i zapisy – wkrótce
REGULAMIN – Letnie Laboratoria Choreograficzne
Załącznik nr 1 – Formularz zgłoszeniowy Letnie Laboratoria Choreograficzne
Wszelkie pytania dotyczące zgłoszeń prosimy kierować na adres: llc@frst.org.pl
Ważne informacje organizacyjne:
Pamiętajcie – przesłanie formularza oznacza akceptację regulaminu warsztatów oraz zobowiązanie do przestrzegania wyznaczonych zasad i terminów.
1 Warunki płatności za udział w Letnich Laboratoriach Choreograficznych
- Opłata za udział zależy od liczby wybranych warsztatów:
- 380 zł (7,5 godziny zajęć) – jeden instruktor,
- 600 zł (15 godzin zajęć) – dwóch instruktorów,
- 800 zł (22,5 godziny zajęć) – trzech instruktorów,
- 950 zł (30 godzin zajęć) – czterech instruktorów
- Aby zarezerwować miejsce, prosimy o wpłatę zaliczki w wysokości 200 zł w ciągu 3 dni od otrzymania mailowego potwierdzenia uczestnictwa. Jeśli wpłata nie zostanie zaksięgowana w tym czasie, rezerwacja może zostać anulowana.
- Pozostałą kwotę należy uregulować w ciągu 14 dni od zgłoszenia, ale nie później niż 31 lipca 2026 r. Brak wpłaty oznacza rezygnację z udziału. Pamiętaj, że zaliczka jest bezzwrotna. Płatności należy dokonywać przelewem na konto: Fundacja Rozwoju Sztuki Tańca, ul. Hetmańska 76, 15-727 Białystok PKO BP 49 1020 1332 0000 1702 1032 4038
- Organizator nie ponosi kosztów podróży, noclegu, wyżywienia, ubezpieczenia.
2 Noclegi
- Noclegi uczestnicy organizują i opłacają we własnym zakresie.
3 Godzinowy rozkład zajęć
Szczegółowy rozkład zajęć dostępny będzie wkrótce.
Widzimy się w Olecku!
Z niecierpliwością czekamy na Wasze zgłoszenia!
P artnerem wydarzenia jest
Regionalny Ośrodek Kultury „Mazury Garbate”
plac Wolności 22,
19-400 Olecko
www: rokmg.pl





